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2019/12/11 23:08:52
컷의 시간 한 컷은 한 순간의 시간을 담는것이 아니라 1초 이상의 시간(수 시간, 수 년)을 표현한다. 하나의 대상이나 인물이 서로 다른 시간을 가지는 경우도 있다. 땅을 찬 것과 파편은 앞 시간이며 동작선은 중간 시간이다. 그리고 빵을 문 얼굴은 그 다음시간, 흔들리는 낚싯대는 그 뒷 시간에 있다. 한 인물이지만 순서대로 일어난 사건과 동작들이 하나의 장면에 담겨 있다. 컷의 시간 조절 1. 한 컷은 일정 크기의 시간을 담지만 한 순간을 담을 수도 있다. 이 때는 대사, 동작 기호, 의성어가 제거되었을 때다. 단, 나레이션은 상관 없다. 대사, 동작 기호, 의성어 중 한가지만 표현돼도 순간성은 사라지고 시간이 표현된다. 2. 똑같은 상황이라도 만화가는 다양한 연출 기술을 통해 시간을 통제 할 수 있다. 컷의 길이나 대사의 간격, 인물의 간격, 디테일의 표현, 효과 등이 시간을 통제 하는 장치들이며, 이를 통해 효과적으로 주제를 전달하거나 심리 표현, 분위기 조절이 가능해 진다. 시간은 만화에서도 주요한 개념이다. 박무직의 만화공작소 중급편 (2002.03.25) |
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2019/12/11 21:00:53
앵글 컷 안에 캐릭터를 넣을 때는 샷과 앵글을 고려해야한다. 앵글은 어떤 각도로 인물을 넣는가 정하는 것이다. 1. 아이 레벨 눈높이에 시점이 있는 앵글. 평범하게 바라보는 시점으로 시각적 왜곡이나 심리적 강요가 없으며 중립적이고 편안하고 객관적이다. 별 다를 일이 없을 때 이 앵글을 사용한다. 2. 로우 앵글 시점이 대상보다 아래에 있어 올려다 보게 되는 앵글, 인물을 크고, 강하고, 위협적이고, 지배적이게 보이도록 한다. 로우 앵글은 드라마틱하고 강렬하여 매력적이다. 위협적인 적이나 승리하는 영웅을 위한 앵글이지만 너무 남발하면 정작 필요한 곳에서 사용하기 힘들다. 3. 하이 앵글 로우 앵글과 반대로 왜소하고 약하며 무력하게 보이게 한다. 독자는 캐릭터를 내려다보면서 우울함을 느낄 수 있고 반대로 공감하여 캐릭터의 초라함을 느낄 수도 있다. 그러나 때때로 영웅의 강한 에너지와 공격성을 전달해 주기도 한다. 캐릭터가 힘을 숨기고 있거나 움츠러들어보이지만 곧 스프링처럼 튀어오를 예정일 때 좋다. 기본적으로 인물이 슬프거나 위험에 빠졌을 때, 초라해졌을 때 사용된다. 4. 버드 아이 뷰 대상이나 세상을 색다르게 보이게 한다. 또, 불안하게 만들기도 한다. 매우 강한 불안감과 함께 큰 일이 닥칠 것임을 암시할 때 효과적인 앵글이다. 5. 사각 앵글 지평선과 사람이 기울어진 앵글로 불안감, 긴장, 불균형, 공포, 환각, 어지러움, 혼돈 등을 표현한다. 강렬한 속도감이나 힘을 표현할 때도 효과적이다. 리버스 샷 리버스샷은 서로를 교대로 컷 안에 그려넣는 것을 말한다. 두사람이 대화를 나누는 등 인물들 상호간의 위치나 관계, 대화내용에 맞게 컷속에 넣을 수 있어야 한다. 1. 마주보기 (Face to face) 마주보기는 리버스샷이 아니다. 가장 단순한 샷이며, 옆모습밖에 담을 수 없는것이 문제이나 두 인물이 강한 대립 상태이거나 강한 연대감을 느끼는 사이라는것을 보여주기에 적절하다. 2. 오버 더 숄더 가장 대표적인 리버스샷으로 대화를 담기에 적절하고 두 인물을 유기적으로 연결시켜 준다. 어깨 너머로 인물을 배치하는것이며, 좌우의 인물의 배치가 바뀌지 않게 주의해야한다. 3. 오버 더 힙 오버 더 숄더와 흡사한 효과와 기능의 샷이다. 오버 더 숄더가 너무 자주 쓰일 때 연출상의 지루함을 덜어주는 대안으로 사용 할 수 있다. 로우앵글적인 요소가 포함되어있으므로 긴장감이나 에너지가 강한 편이다. 4. 크로스 샷 두 인물을 따로 잡아 숏을 만드는 경우이며, 감각적인 연출이 가능하다. 크로스 샷을 사용할 때는 좌우 인물의 위치와 시선 방향을 일치시키는것이 중요하다. 이것이 잘 되어 있지 않으면, 크로스샷은 리버스샷으로서의 기느을 상실하여 혼란을 가져온다. 리버스 샷의 포인트 좌우 인물의 위치가 바뀌어서는 안 된다. 앵글이나 샷이 변화 할 때도 인물의 좌우 위치는 변하게 하지 않는 것이 연출의 포인트 이다. 단, 영화처럼 반드시 지켜야 하는것은 아니다. 2019/12/11 21:20:06
컷의 크기 1. 컷이 클수록 담긴 내용과 대상은 중요하다. 내용상 중요하거나, 대상이 주인공이거나, 혹은 권력을 행사해야하는 상황이라면 큰 컷에 넣는다. 큰 컷은 압도적이고 주의를 끌며, 호소력이 있다. 클라이막스에서 커다란 컷들을 아낌 없이 넣으면 강한 효과를 볼 수 있다. 반면 큰 컷들을 남발할 경우, 정작 중요한 장면에서는 필요한 효과를 거두지 못하게 되니 주의해야한다. 2. 컷이 클수록 더 긴 시간을 담는다. 작은 컷은 짧은 순간을 표현하며 독자들도 잠깐 보지만, 큰 컷은 긴 시간을 표현하고 독자들도 더 오랫동안 바라보게 된다. 같은 장면이나 대사를 큰 컷에 넣으면 담긴 시간이 늘어나고 의미 자체가 변하기도 한다. 이것은 언제나 그런것은 아니며 내용상 큰 컷이 순간을 담고, 작은 컷이 영원한 시간을 표현 할 수도 있다. 그러나 큰 컷을 더욱 오래 보는 것에는 변함이 없다. 3. 컷이 클수록 더 큰 공간을 담는다. 앞의 시간의 효과와 거의 동일하며, 큰 컷은 시각적으로 더 넓은 것 만큼 더 넓은 공간을 표현한다. 그러나 이 효과는 내용에 많은 영향을 받는다. 4. 컷이 클수록 긴장감이 고조된다. 사실 긴장감은 컷의 크기보다는 컷의 모양에 더 영향을 받는다. 큰 컷은 작은 컷보다 독자를 더 긴장하게 하고, 때로는 불안하게 만든다. 작은 컷은 보잘것 없게 느껴지며, 작은 컷 안에 그려진 위기나 공포엔 별로 반응하지 않는다. 대표적인 컷의 크기 1. 기본 컷 (미디엄 컷 / 2x4, 2x3 ) 작품의 기본이 된느 컷의 크기이다. 이보다 큰 컷은 중요하고 긴장감 있는 컷이 되며, 이보다 작은 컷은 그 반대가 된다. 기본컷은 작품마다 차이가 있는데 보통 4단 2열의 한컷이나 3단 2열의 한컷이 기본이다. 2. 반 페이지 컷 (2x1, 1x2) 한 페이지의 반정도를 차지하는 컷으로 중요한 장면이나 긴장과 주의가 필요할 때 사용한다. 3. 1/4 페이지 컷 (2x2, 1x4) 한페이지의 1/4정도의 크키의 컷을 말한다. 보통은 이것 자체로만 쓰이기 보다 기본컷과 함께 블럭을 형성하는 경우가 많다. 이 때의 1/4 페이지 컷은 메인 컷이나 설정 컷이 된다. 4. 풀 페이지 컷, 양 페이지 컷 가장 압도적인 힘을 가진 장면에 사용되는 컷이다. 효과가 최대인 만큼 절제하였다가 꼭 필요한곳에 사용하는 것이 효과적이다. 컷의 형태와 효과 1. 좌우로 길수록 편안하며 서사적이다. 좌우로 긴 컷은 심리적 안정이나 행복감을 준다. 또 이런 컷들은 서사적이며 장엄하고 때론 숙연한 느낌을 불러일으킨다. 2. 좌우로 길수록 시간과 공간이 늘어난다. 좌우의 길이는 시공간을 매우 강하게 확장시킨다. 반면에 위아래의 길이는 이같은 효과가 극단적으로 나타난다. 넓은 공간이나 긴 시간을 표현하고자 할 때는 컷의 좌우 길이를 늘려주면 효과적이다. 3. 위아래로 길수록 심리적이며 긴장감을 고조시킨다. 위아래로 길쭉한 컷은 매우 심리적 주의를 끈다. 특히 공포, 슬픔, 긴장, 질투, 성적 흥분 등 강한 감정들을 표현하기에 적절하며, 그런 감정을 이끌어내는 효과가 있다. 또 이런 형태는 독자를 긴장시키고 이야기에 집중하게 한다. 4. 직사각형이 아닌 컷은 환기 효과가 있다. 컷의 형태가 직사각형에서 벗어나면 특별한 주의를 끌고 독자들에게 컷의 의도를 생각하게 만든다. 대표적인 컷의 형태 1. TV 컷 TV화면과 비슷한 비율의 기본컷으로 중립적이고 주의를 끌지 못한다. 특히 기본컷 크기 일 때는 더욱 TV와 유사한 효과가 나타난다. 2. 와이드 컷 좌우로 긴 컷을 말하며, 편안하게 마음을 풀어주어 즐거움이나 행복, 사랑 등의 감정을 표현해주는 컷이다. 시공간적으로 풍부한 이미지를 표현할 수 있다. 3. 파노라마 컷 와이트 컷의 일종으로, 크고 긴 컷을 위해 종종 페이지 경계선까지 닿는 컷이다. 서사적이고 장엄하며, 장대한 대하서사물에 적절하다. 좌우로 열린컷은 웅장한 시공간이 더욱 멀리 펼쳐져 있음을 시사한다. 4. 세로 컷 (반쯤 열린 문) 이 형태는 긴장감과 주의를 불러 일으키며, 공포나 슬픔 등의 강렬한 정서를 표현해낸다. 또 위아래로 길기 때문에 권위, 권력, 힘을 표현하기도 하고 지배자의 분위기를 주며, 형태 그대로 높은 건물이나 큰 사람 하늘 등을 효과적으로 그릴 수 있는 컷이다. 이 컷이 심리적으로 쓰일 때는 반쯤 열린 문 이라는 이름이 컷의 본질을 효과적으로 암시한다고 생각 한다. 2019/12/11 21:50:14
Frame line graphic (FLG) 컷선에 다양한 의미와 기능을 부여하는 만화적 연출법이다. 캐릭터의 심리적표현을 보조하거나 컷선 자체를 침범, 의식하는 것을 말한다. 컷선 컷선의 두께를 바꿀 때는 기준이 되는 두께의 선을 정한 다음, 이보다 가늘거나 굵은 컷선을 보조로 사용한다. 컷선이 가늘면 회상, 미련, 감정고조, 절망, 밝음, 즐거움, 의식의 혼미 등을 의미하고 두꺼우면 폐쇄, 어둠, 절망, 고독, 공포, 단절, 의식의 붕괴, 혼미 등을 의미한다. 일부 컷선의 소멸하거나 가늘어지게 하는 것으로 한쪽에서 매우 환한빛이 오고있음을 표현하거나, 빛과같은 감정을 표현할 때 사용한다. 또는 의식이 혼미해지거나 시간경과 등을 의미 하기도 한다. 컷선이 없는 컷의경우 기본적인 문법으로는 시공간상의 경계선 없는 끝없음이나 영원하길 발는 정서를 표현하는데 쓰이지만 실제로는 좀 시원한 느낌을 주기 위해 그냥 한 페이지에서 한두컷의 컷선을 안 그리는 경우가 많다. 컷선이 없는 컷은 페이지 경계선과 주위 컷의 컷선에 의해 경계지어 진다. 인물이나 대상이 컷선 밖으로 나가는 경우 보통은 컷 안에 가두지 못할 만큼 중요하거나 굉장하다는 의미를 가지는데 그 외에도 다양한 FLG가 가능하다. 컷선을 시각적으로 의식하게 하는 연풀은 거의 개그적으로 사용된다. 박무직의 만화공작소 중급편 (2002.03.25) |
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2019/12/11 03:57:29
Shot 숏의 기본적인 원칙은 '관절에서 커팅하지 않는다'이다. 1. 익스트림 클로즈업 클로즈업 된 대상에 매우 주의를 기울이며 대상의 일이나 감정, 혹은 대상이 바라보고 있는것에 강제적으로 집중하게 만든다. 익스트림 클로즈업이 큰 컷에서 이루어지면 독자를 굴복시키는 강한 힘이 방생하고 작은 컷에서 이루어지면 클로즈업 보다 환기 효과가 좀 더 크게 작용하여 빠르게 감정이입이 된다. 2. 클로즈업 바스트 숏과 함께 가장 자주 사용되며, 약간의 집중효과가 있다. 비교적 큰 컷에서 클로즈업을 쓰면 여전히 강력한 주목과 감정 이입 효과를 얻을 수 있다. 3. 바스트 숏 바스트 숏은 클로즈업 효과가 적거나 없다. 캐릭터의 표정을 분명하게 보여주면서 의상이나 동작의 일부(주로 상체나 손)를 보여줄 수 있어 효과적이다. 4. 미디엄 숏 클로즈업만큼 자주 쓰이지는 않지만 캐릭터의 몸이나 의상, 동작을 상당 부분 보여주면서 캐릭터의 얼굴도 잘 보이는 장점이 있다. 몸을 크게 보여줄 수 있어서 인간의 신체적 매력을 강조하는 만화에서는 꽤 빈번하게 사용되기도 한다. 큰 미디엄 숏은 인간의 신체적 매력을 강조하고 인물에 집중하게 해준다. 작은컷의 클로즈업보다 훨씬 강렬하게 어필가능. 작은 미디엄 샷은 2인 이상의 인물을 편안하고 긴장감 없이 보여 줄 수 있다. 이것을 투샷이라고 부른다. 5. 풀 샷 인물의 전신을 잡는 풀샷은 페이지 전체를 차지하면서 인물을 전시하는 것이 기본이다. 독자들이 인물에 사로잡혀 앞으로 그 인물에 주목 할 수 있도록 한다. 전 페이지를 차지하는 풀샷컷을 서비스컷이라고 한다. 크지않은 풀샷은 캐릭터와 배경을 모두 보여주고 싶을 때 사용한다. 6. 롱 샷 롱샷은 서비스컷인 풀샷과 잘 구분되는 편이다. 주로 배경과 인물을 모두 강조하거나 배경을 강조하기 위해 사용된다. (배경이미지 참고는 클튜 기본임쥐) 7. 익스트림 롱 샷, 파노라마 인물이 매우 작거나 없다. 이야기가 진행 될 장소를 보여주는 배경절정컷에 사용된다. 좌우 두 페이지를 사용하기도 하며, 파노라마는 SF나 판타지 등 장대한 서사만화에 사용되는 편이다. (역시 배경이미지 참고는 클튜 기본임쥐. 롱샷하고 파노라마의 의도와 다른 임쥐들이지만 마이이데스. 파노라마는 익스트림롱샷이라고 하믄 댈거같다) 사용하지 말아야 할 샷들 1. 목을 자르는 것 신체의 암시가 억제되어 기괴하므로 조금이라도 어깨를 보여주는것이 좋다. 2. 무릎을 자르는 것 위와 마찬가지. 무릎 위나 아래로 커팅하는게 좋다. 3. 발목을 자르는 것 흔히 저지르는 실수. 프로포션을 잘못 잡아 생기는 경우가 많다. 발까지 모두 그려주도록 하자. 박무직의 만화공작소 중급편 (2002.03.25) |
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2019/12/10 23:35:44
스토리와 연출 한컷안에서 연출하기 몽타주: 페이지 안에서 배치하는 연출 미장센: 은유, 직유, 암시, 상징 등 만화의 문화적, 시적 영역 스토리연출: 스토리를 끌고나가는데 필요한 컷의 배열이나 시퀀스 등의 영역 그리는 순서 구상 > 자료수집1 > 썸네일 스케치, 이미지 스케치, 콘티 > 자료수집2(배경사진이나 구체적인 자료수집) > 러프 > 펜터치 > 먹칠 > 톤질 > 화이트, 수정 스토리 구상 컵셉(기획의도, 전략, 주제 등) > 캐릭터 설정 > 시놉시스(작품의 흐름과 기승전결) > 각 파트의 구상(회나 권별로 구체적인 이야기와 대사 에피소드 구상) 스토리가 약할 때 주제와 컨셉 생각하기. 주제는 이야기를 끌고가는 이유나 목적이다. 스토리를 구상하다가 생각이 나지 않으면 '나는 왜 이 이야기를 하는가?'와 '나는 무슨 이야기를 하고싶은걸까?'를 생각하기. 기획 컨셉을 떠올리면 이야기가 풀린다. 주제를 생각하는 것은 작품이 산만해지거나 흐트러지는것을 막는 일석이조의 효과도 있다. 장르와 타깃을 연구하기. 장르는 스테레오 타입과 컨벤션으로 이루어져 있다. 장르공식도 있는데 이것은 선배들이 이뤄논 축적된 자산이며 스토리가 약할 때 효과적으로 사용 할 수 있는 무기이다. 독자에 대해 생각해 보는 것도 좋은 해결책이다. 장르 공식과 타깃이 싫다면 일단 생각한 다음 뒤집어도 좋은 이야기가 나온다. 다른 것을 끌어오기. 구상하는 스토리의 장르에 다른 장르의 다른 이야기 소재를 끌어오면 이야기가 윤기 있어지고 슬슬 풀릴지도 모른다. 예를들면 SF인데 신화나 역사를 끌어들이거나 로맨스인데 스릴러를 끌어들이며, 소년만화인데 순정만화적 요소를 끌어들이는 식이다. 공부하자. 공부하고 책 읽고 취재하고 질문하고 강의를 듣고 배움을 청하자. 스토리가 약하다는것은 머리속이 비어있거나 뻔한것만 가득 차 있기 때문이다. 열심히 연구하고 공부하면 자연히 뛰어난 이야기를 만들어낼 수 있다. 콘티 콘티는 연출 설계도이기 때문에 수정하기 쉬운것으로 그리는 것이 좋다. 그리고 최소한의 컷, 대사와 말풍선, 숏과 앵글, 인물배치 정도는 있어야한다. 스퀸스를 표로 만들어보는 것도 좋은 방법이다. 펜터치 시야의 가장 앞의 것부터 차례대로 그리는것이 좋다. (인물 > 배경 순서지만 소품이 앞에있다면 소품부터.) 박무직의 만화공작소 중급편 (2002.03.25) |
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